以“水”为“图” 开展当代水墨艺术语言探索

9月19日，由中国工笔画学会学术支持、北京798 ZERO零艺术中心主办的“起初：逍遥游——王牧羽个展”在北京798艺术区中一街ZERO零艺术中心开幕。展览由中国工笔画学会会长陈孟昕担任学术主持，段少锋策展，呈现王牧羽自2015年开启“水图”母题创作以来多个系列近60件作品，展期持续至10月18日。

据策展人段少锋介绍，展览主题“起初：逍遥游”包含两个层面的考虑：“起初”意味着开始，水是文明开始之地，也影响人类观看和理解世界的方式；“逍遥游”取自庄子，水被引申为走向自由之境、成为自在之物的媒介。这一主题使展览不仅是对艺术家个人创作阶段的回顾，也构成对水意象文化价值的讨论。

王牧羽自2015年起持续围绕“水”展开创作。其“牧羽水法”探索从马远《水图》出发，逐渐扩展至经典文本、自然水性与个人心性表达，先后形成“马远系列”“文本系列”“水法与图像系列”“以水为水系列”等作品序列。本次展览除呈现上述系列代表作外，还首次展出最新“折澜”系列组画。作品将水的自然属性与图像、文本、观念相连接，尝试在工笔、水墨与当代艺术语境之间建立内在逻辑。

陈孟昕在展前观展时表示，王牧羽是内敛、理性的学者型画家，其作品呈现了中国传统文脉、当代艺术语境与个人修养心性的融合。他认为，王牧羽能在一个母题、一种语言上不断做出变化，体现了长期研究的深度。

成熟画风的形成，往往不是一蹴而就，而是在长期实践中反复打磨、逐渐沉淀的结果。围绕王牧羽的创作，几位致辞嘉宾也从不同角度谈到其绘画风格。当代艺术家、中国工笔画学会副会长徐累认为，王牧羽较早形成了具有辨识度的技法，但更重要的是在既有立论基础上继续拓宽，使作品内容更为丰富，在精微与广大之间保持平衡；画面虽偏写意，但逻辑上较为理性，带有研究式的方法。

中国美术家协会中国画艺委会秘书长、中国工笔画学会副会长夏荷生认为，水是东方水墨的重要意象，王牧羽在生宣材质和笔墨留白中形成个人语言，以极简留白表现水波万象，延续了“以虚为实、计白当黑”的美学传统。

北京画院副院长、中国工笔画学会副会长王冠军认为，其作品可概括为“以水为山，境生象外”，温润平和而内有筋骨，以基本的笔墨媒材构建出开阔的精神空间。

中国国家画院专职画家党震则提到，王牧羽在中年阶段仍保持创作活力，画面语言较为纯粹，并能持续拓展语言边界；其安静从容的创作状态，也使这一以水为题的探索不断深入。

以“水”为“图”，王牧羽将传统水墨的笔墨、留白与文本经验，转化为当代视觉语言；以“逍遥游”为境，他在同一母题中不断打开语言、观念与心性的空间。十年画水，笔耕不辍。本次个展既是一次阶段性回望，也是当代水墨语言探索的再出发。

编辑：幸骊莎

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